miércoles, 30 de noviembre de 2016

Zoolander: Hay cosas más imortantes que ser guapísimo

Como decía Zoolander, "en la vida hay cosas más imortantes que ser guapísimo" jajaja

Esta es una de las variadas frases que nos dejó Ben Stiller en la comedia Zoolander, donde banaliza todo el mundillo de la moda, la superficialidad y el postureo y la obsesión de la sociedad con que todo/as seamos guapos/as.


Pero recuerdo que cuando vi esta película me puse a pensar algo que realmente siempre me he preguntado:


¿Qué se siente al ser guapo/a y/o atractivo/a? 

Y aquí con “guapo o guapa” me refiero a ese tipo de belleza que con solamente ver a esa persona exclamas: ¡dios, qué guapo/a es!

Y no hablo sólo de gente famosa (actores, actrices, modelos, cantantes, presentadores de TV, etc), sino también de gente que hemos conocido en nuestras vidas: chicos y chicas muy guapos/as, que destacan por su belleza y consiguen ligar con gran facilidad. De hecho, no tienen que hacer nada, los pretendientes van a ellos/as.

No es por envidia (y si lo es, que sea de la sana), sino por curiosidad máxima.

-   ¿Qué se siente al llamar la atención por tu físico vayas donde vayas?
-     ¿Qué se siente al saber que algunas personas se quedan mirándote pensando o “admirando” lo guapo o guapa que eres?
-    ¿Qué se siente sabiendo que gustas a mucha gente por tu físico?
-     ¿Esta gente se cansará a veces de ser guapo/a?
-  ¿Le dan mucha importancia a su físico o no lo valoran tanto como las personas que desearían ser así?
- ¿La gente guapa realmente es consciente de que es guapa? Yo supongo que sí, porque si tienen muchos pretendientes detrás, por algo será. Y ellos/as mismos/as se encargarán de decírslo o hacérselo ver.

Me pregunto si la vida será más fácil siendo guapo/a. Es evidente que siendo guapo/a tiene que ser más fácil seducir y ligar. Poder gustar a primera vista, ligar facilmente, enamorar a una persona sin esfuerzo. Pero ¿también ayudará para conseguir un trabajo o hacer amigos/as?

Todos conocemos también el tópico de que “la auténtica belleza está en el interior”. Pero el interior no se percibe a primera vista, hace falta acercarse y conocer a la persona. No se liga en una discoteca o por la calle gracias al interior.

También es cierto que por muy guapo/a que se sea, si también eres un/una  borde o maleducado/a, no triunfarás mucho a largo plazo. Pero el ser borde o antipático se puede corregir, el no ser guapo/a no!

Cierto es también que a lo largo de mi vida he tenido la ocasión de conocer gente no muy agraciada que consigue tener cierto éxito amoroso. Quizás aquí entra en escena el concepto psicológico de la autoestima, que es fundamental. Porque si no nos queremos nosotros mismos, ¿quién nos va a querer?

También creo que una mujer que no sea guapa, puede “ponserse guapa” arreglándose un poco: es decir, con un vestido bonito y algo maquillada y bien peinada, por ejemplo. Los hombres somos personas muy visuales.
Por el contrario un hombre no guapo lo tiene mucho más difícil porque no puede “arreglarse”. Tendrá que recurrir en tal caso a la famosa “labia”: ser muy parlanchín y saber venderse. Y para eso se requieren técnicas de habilidades sociales que sólo algunos hombres dominan.

En fin, creo que moriré sin que alguien me diga qué se siente siendo guapo jaja Y este post de hoy parece más un inicio de ponencia para una clase de coaching, que está de moda ahora.
 

domingo, 16 de octubre de 2016

Requisitos Para Ser Una Persona Normal




Estupendísima película protagonizada, escrita y dirigida por Leticia Dolera, siendo además su opera prima.

"Trabajo, casa, pareja, vida social, aficiones, vida familiar y ser feliz". Aunque bueno, "ser feliz" sería un poco consecuencia de las 6 anteriores.

Según el personaje de Leticia, estas son las 7 cosas que todos necesitamos tener para ser "una persona normal"... o no... Esto es lo que plantea esta pequeña gran película. Lo cierto es que con la premisa que plantea se podría escribir un libro entero de filosofía, y de la buena.

¿Por qué nos obsesionamos con esperar a tener algo para ser felices? ¿Por qué no podemos ser felices ya con lo que tenemos ahora mismo?

Si estamos desemparejados, tenemos que esperar a tener novia o novio para ser felices. Si no tenemos trabajo, hay que esperar a tenerlo. Si ya lo tenemos, hay que esperar a tener uno mejor. Si ya tienes pareja y un buen trabajo, hay que esperar a tener hijos. Si ya tienes pareja, un buen trabajo e hijos, hay que esperar a tener una buena casa... etc, etc, etc...

Siempre hay algo que nos hace esperar por la ansiada felicidad. Pero, ¿y qué es la felicidad, por otra parte?

 África de Los Serrano también acompañó a Leticia en la peli.

En fin, que la moraleja radica en que la felicidad está en uno mismo y hay que buscarla aquí y ahora, nada de esperar.

¿Y qué es eso de ser una "persona normal"? ¿Acaso una persona sin pareja o sin trabajo no puede ser normal? Y una cosa que a mí siempre me llama la atención: ¿por qué cuando alguien se divorcia y ya se ha emparejado de nuevo dice: "ya he rehecho mi vida"?
¿Qué pasa? ¿Que la vida sólo puede rehacerse emparejándose otra vez??!! ¿La vida no puede ser rehecha en solitario??!!

En fin, que cada cual viva su vida y sea feliz. Y como finalmente dice esta película: NO EXISTE LA GENTE NORMAL... O... TODOS SOMOS NORMALES.

domingo, 4 de septiembre de 2016

Anton Yelchin

Nacido en San Petersburgo (Rusia) en 1989, su familia emigró a Estados Unidos ese mismo año cuando él tenia sólo unos 6 meses. Murió en junio de este año en un extraño accidente con su coche en el garage de su casa.

Nos ha dejado una buena filmografía, entre las cuales están: Corazones En Atlántida (2001), Gente Poco Corriente (2005), Terminator Salvation (2009), El Castor (2011), el remake de Noche de Miedo (2011), Sólo los Amantes Sobreviven (2013) o la nueva saga de Star Trek (2009 y 2013); y de las que yo destaco dos:

Alpha Dog (2006): donde interpretaba a un muchacho que era retenido por los delincuentes rivales de su hermano en el trapicheo de drogas. Lo curioso era que al final él no estaba nada mal retenido en aquella casa llena de fiestorros, alcohol y chicas muy guapas y simpáticas con él como Amanda Seyfried o Amber Heard.





Como Locos (Like Crazy): donde interpretaba a un chico americano que inicia una relación con una chica inglesa (Felicity Jones) y se ven forzados a distanciarse al ser ella deportada por sobrepsasar la estancia de su visado.


Buen actor Anton Yelchin. D.E.P.

domingo, 31 de julio de 2016

La leyenda de Michael Cimino

Tenía pensado desde hace tiempo dedicarle un post a Michael Cimino. El pasado día 2 de julio falleció a los 77 años, así que es buena ocasión para mi pequeñito homenaje póstumo.

Los años 60 y 70 del siglo pasado fueron el renacer de Hollywood, lo que se llamó el "Nuevo Hollywood". Una serie de jóvenes directores aparecieron en el mapa para renovar el cine: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Peter Bogdanovic, Dennis Hopper... y también Michael Cimino.

Los primeros son mundialmente famosos y algunos siguen aún en activo, pero Michael Cimino perdió su fama y su estrella en 1980.

Michael Cimino era un joven cineasta que había escrito los guiones de "Naves Misteriosas" (1972) y "Harry el Fuerte" (1973). Clint Eastwood le compró los derechos del guión de "Un Botín de 500.000 Dólares" (1974) y le cedió la dirección de la película. Tras el éxito comercial de esta primera película dirigida por Cimino, llegó la segunda: "El Cazador" (1978), la cual fue un éxito comercial y de crítica y ganando 5 Oscars (entre ellos mejor película, mejor director para Cimino y mejor secundario para Christopher Walken). Cimino consagrado y en los altares de Hollywood.

 Michael Cimino, Robert de Niro y Mery Streep durante el rodaje del El Cazador.

El Cazador tenía también un reparto hoy mítico: Robert de Niro, Meryl Streep, el citado Walken, John Savage, John Cazale.

Tras este exitazo tremendo con "El Cazador", la productora United Artists le dio vía libre y libertad a Cimino para su siguiente película: el western "La Puerta del Cielo" (1980), protagonizado por Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken y John Hurt. En el rodaje Cimino sobrepasó holgadamente el presupuesto del que contaba, después la película fue mutilada por la productora antes de su estreno y finalmente el film acabó siendo el fracaso más grande de la historia del cine de Hollywood. Tan grande fue que llevó a la productora a la bancarrota y a Michael Cimino al olvido y al destierro de Hollywood. 

 Cimino y Kris Kristofferson en el set de La Puerta del Cielo.

En realidad, "La Puerta del Cielo" es una buena película y hoy en día cualquier crítico de cine la reconoce como un colosal monumento cinematográfico. Pero tenía un argumento controvertido para su época porque Cimino desvelaba los cimientos genocidas de la nación americana además de atacar los fundamentos culturales del llamado "sueño americano". Todo esto no gustó en Hollywood y acusaron a Cimino de marxista... Era la época de la Guerra Fría... El caso es que Cimino ya nunca levantó cabeza ni pudo recuperar su prestigio. Una injusticia.

No obstante Cimino consiguió dirigir 4 películas más, financiadas independientemente: "Manhattan Sur" (1985), "El Siciliano" (1987), "37 Horas Desesperadas" (1990) y "Sunchaser" (1996). 

 Robert de Niro y Christopher Walken "jugando" a la ruleta rusa en la famosa escena del El Cazador, que nos mostraba las terribles secuelas de la guerra de Vietnam.

viernes, 1 de julio de 2016

¡¡¡Felices 31, Léa!!!

Hoy me toca felicitar a la belle française Léa Seydoux. 
Felices 31.  
Mon dieu, Léa, je t'aime!

En el festival de Cannes este mayo pasado presentando la película de Xavier Dolan Sólo El Fin Del Mundo.

Con su hermana Camille en marzo en París en una presentación de una colección de moda.


En noviembre de 2015 en Nueva York en la premiere de Spectre, la última peli de James Bond.


Léa Seydoux en 20 pasos 

jueves, 9 de junio de 2016

¡¡¡Felices 35!!!

Hoy actualizo brevemente para felicitar a Natalie por sus 35 añitos!!!

Happy birthday, Natalie! I wish I was able to celebrate your birthday today with you.

En el pasado abril en el Festival de cine de Pekín. Con un bonito vestido muy primaveral.

Y en enero de este año en París junto a Joel Edgerton en la premiere de "La Venganza de Jane".

domingo, 8 de mayo de 2016

El Hijo de Saúl: Auschwitz en primer plano

Multipremiada película húngara que narra, una vez más, el horror del campo de concentración nazi de Auschwitz. Pero esta vez con una novedad: toda la película está rodada en un primer plano tan sorprendente como agotador para el espectador.

La cámara acompaña durante toda la película al protagonista, Saúl, convirtiendo al espectador en el mismo Saúl o en otro prisionero más. Viendo la película no sabemos más que lo que sabe el propio Saúl. Compartimos con él su miedo y su incertidumbre, lo que le da más realismo a la película. También el director la ha rodado en fortamto 4:3, quizás buscando un mayor clasicismo o encuadrar todo más buscando más realidad.

La trama trata sobre Saúl, un prisionero judío miembro de los Sonderkommando (se encargaban de incinerar los cadáveres y limpiar las cámaras de gas a cambio de vivir más tiempo). Saúl trata de enterrar dignamente a un chico al que llama su hijo, puede que tratando de buscar con ello cierta redención.

 Saúl, el actor húngaro Géza Röhrig en su primera película.

No es una película con un esqueleto de "presentación - desarrollo - desenlace", sino que todo el film se narra desde la mirada de el protagonista Saúl y vivimos con él su miedo y su lucha por sobrevivir. Merece la pena verla, pero no esperen encontrar una peli "palomitera de entretenimiento".

 El director László Nemes, también en su primera película, y Géza Röhrig. Ambos han llegado y besado el santo.