domingo, 4 de septiembre de 2016

Anton Yelchin

Nacido en San Petersburgo (Rusia) en 1989, su familia emigró a Estados Unidos ese mismo año cuando él tenia sólo unos 6 meses. Murió en junio de este año en un extraño accidente con su coche en el garage de su casa.

Nos ha dejado una buena filmografía, entre las cuales están: Corazones En Atlántida (2001), Gente Poco Corriente (2005), Terminator Salvation (2009), El Castor (2011), el remake de Noche de Miedo (2011), Sólo los Amantes Sobreviven (2013) o la nueva saga de Star Trek (2009 y 2013); y de las que yo destaco dos:

Alpha Dog (2006): donde interpretaba a un muchacho que era retenido por los delincuentes rivales de su hermano en el trapicheo de drogas. Lo curioso era que al final él no estaba nada mal retenido en aquella casa llena de fiestorros, alcohol y chicas muy guapas y simpáticas con él como Amanda Seyfried o Amber Heard.





Como Locos (Like Crazy): donde interpretaba a un chico americano que inicia una relación con una chica inglesa (Felicity Jones) y se ven forzados a distanciarse al ser ella deportada por sobrepsasar la estancia de su visado.


Buen actor Anton Yelchin. D.E.P.

domingo, 31 de julio de 2016

La leyenda de Michael Cimino

Tenía pensado desde hace tiempo dedicarle un post a Michael Cimino. El pasado día 2 de julio falleció a los 77 años, así que es buena ocasión para mi pequeñito homenaje póstumo.

Los años 60 y 70 del siglo pasado fueron el renacer de Hollywood, lo que se llamó el "Nuevo Hollywood". Una serie de jóvenes directores aparecieron en el mapa para renovar el cine: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Spielberg, Peter Bogdanovic, Dennis Hopper... y también Michael Cimino.

Los primeros son mundialmente famosos y algunos siguen aún en activo, pero Michael Cimino perdió su fama y su estrella en 1980.

Michael Cimino era un joven cineasta que había escrito los guiones de "Naves Misteriosas" (1972) y "Harry el Fuerte" (1973). Clint Eastwood le compró los derechos del guión de "Un Botín de 500.000 Dólares" (1974) y le cedió la dirección de la película. Tras el éxito comercial de esta primera película dirigida por Cimino, llegó la segunda: "El Cazador" (1978), la cual fue un éxito comercial y de crítica y ganando 5 Oscars (entre ellos mejor película, mejor director para Cimino y mejor secundario para Christopher Walken). Cimino consagrado y en los altares de Hollywood.

 Michael Cimino, Robert de Niro y Mery Streep durante el rodaje del El Cazador.

El Cazador tenía también un reparto hoy mítico: Robert de Niro, Meryl Streep, el citado Walken, John Savage, John Cazale.

Tras este exitazo tremendo con "El Cazador", la productora United Artists le dio vía libre y libertad a Cimino para su siguiente película: el western "La Puerta del Cielo" (1980), protagonizado por Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken y John Hurt. En el rodaje Cimino sobrepasó holgadamente el presupuesto del que contaba, después la película fue mutilada por la productora antes de su estreno y finalmente el film acabó siendo el fracaso más grande de la historia del cine de Hollywood. Tan grande fue que llevó a la productora a la bancarrota y a Michael Cimino al olvido y al destierro de Hollywood. 

 Cimino y Kris Kristofferson en el set de La Puerta del Cielo.

En realidad, "La Puerta del Cielo" es una buena película y hoy en día cualquier crítico de cine la reconoce como un colosal monumento cinematográfico. Pero tenía un argumento controvertido para su época porque Cimino desvelaba los cimientos genocidas de la nación americana además de atacar los fundamentos culturales del llamado "sueño americano". Todo esto no gustó en Hollywood y acusaron a Cimino de marxista... Era la época de la Guerra Fría... El caso es que Cimino ya nunca levantó cabeza ni pudo recuperar su prestigio. Una injusticia.

No obstante Cimino consiguió dirigir 4 películas más, financiadas independientemente: "Manhattan Sur" (1985), "El Siciliano" (1987), "37 Horas Desesperadas" (1990) y "Sunchaser" (1996). 

 Robert de Niro y Christopher Walken "jugando" a la ruleta rusa en la famosa escena del El Cazador, que nos mostraba las terribles secuelas de la guerra de Vietnam.

viernes, 1 de julio de 2016

¡¡¡Felices 31, Léa!!!

Hoy me toca felicitar a la belle française Léa Seydoux. 
Felices 31.  
Mon dieu, Léa, je t'aime!

En el festival de Cannes este mayo pasado presentando la película de Xavier Dolan Sólo El Fin Del Mundo.

Con su hermana Camille en marzo en París en una presentación de una colección de moda.


En noviembre de 2015 en Nueva York en la premiere de Spectre, la última peli de James Bond.


Léa Seydoux en 20 pasos 

jueves, 9 de junio de 2016

¡¡¡Felices 35!!!

Hoy actualizo brevemente para felicitar a Natalie por sus 35 añitos!!!

Happy birthday, Natalie! I wish I was able to celebrate your birthday today with you.

En el pasado abril en el Festival de cine de Pekín. Con un bonito vestido muy primaveral.

Y en enero de este año en París junto a Joel Edgerton en la premiere de "La Venganza de Jane".

domingo, 8 de mayo de 2016

El Hijo de Saúl: Auschwitz en primer plano

Multipremiada película húngara que narra, una vez más, el horror del campo de concentración nazi de Auschwitz. Pero esta vez con una novedad: toda la película está rodada en un primer plano tan sorprendente como agotador para el espectador.

La cámara acompaña durante toda la película al protagonista, Saúl, convirtiendo al espectador en el mismo Saúl o en otro prisionero más. Viendo la película no sabemos más que lo que sabe el propio Saúl. Compartimos con él su miedo y su incertidumbre, lo que le da más realismo a la película. También el director la ha rodado en fortamto 4:3, quizás buscando un mayor clasicismo o encuadrar todo más buscando más realidad.

La trama trata sobre Saúl, un prisionero judío miembro de los Sonderkommando (se encargaban de incinerar los cadáveres y limpiar las cámaras de gas a cambio de vivir más tiempo). Saúl trata de enterrar dignamente a un chico al que llama su hijo, puede que tratando de buscar con ello cierta redención.

 Saúl, el actor húngaro Géza Röhrig en su primera película.

No es una película con un esqueleto de "presentación - desarrollo - desenlace", sino que todo el film se narra desde la mirada de el protagonista Saúl y vivimos con él su miedo y su lucha por sobrevivir. Merece la pena verla, pero no esperen encontrar una peli "palomitera de entretenimiento".

 El director László Nemes, también en su primera película, y Géza Röhrig. Ambos han llegado y besado el santo.

viernes, 8 de abril de 2016

El Secreto de Adaline

Este film es de argumento parecido a "El Curioso Caso de Benjamin Button". Si Benjamin era un tipo que nacía siendo viejo e iba rejuveneciendo con los años... Esta Adaline es una muchacha nacida también a principios del siglo XX y que cuando tiene 29 años sufre un accidente de coche y una serie de mágicas y fortuitas coincidencias de la naturaleza hace que se quede para siempre con esa edad.

La película comienza muy bien y se va desarrollando también de una manera interesante cuando Adaline tiene que empezar a huir y esconderse y adoptar falsas identidades para que la gente que la rodea no vea como ella se mantiene siempre joven y piensen que es un extraterrestre o una bruja. Así Adaline vivirá varias décadas en soledad sin conocer relaciones amistosas y amorosas. Así es hasta que un día llega a su vida el mismísimo Daario Naharis de Juego de Tronos y éste, poniendo el mismo empeño que puso en conquistar a Khaleesi, seduce también a Adaline. Y ella, claro, pues no se puede resistir.

 Adaline y 'Daario' enamorados

La película está toda bastante bien excepto por el final, donde la cagaron bastante. Podían haberle dado un final con cierta incertidumbre o con un enfrentamiento de personalidades entre los personajes o algo en ese estilo. Pero en vez de eso van y la rematan con el final típico de las comedias románticas. No es que esté en contra de los finales felices, pero podían haber acabado también bien y sin ese final tan repetido y hasta recalcitrante.

 Indiana Jones, amor de juventud de Adaline, supo reconocerla. Quizás gracias a ese lunar estilo Robert De Niro de Blake Lively.

lunes, 7 de marzo de 2016

Oscar 2016

Por estos lares regreso después de más tiempo del habitual. Y es que, a mis quehaceres habituales, esta vez se le añadió un viaje de varios días que me tuvo ocupado.


Estos 4 son los agraciados este año con los Oscar interpretativos. No puedo opinar mucho porque sólo he visto "El Puente de los Espías"; la peli está bien: buena narración y ambientación, buena factura, que para eso la dirige Spielberg... Pero a mí me resultó algo rollo, se me hizo larga y pesada. Parecía que podría llevarse el Oscar Stallone por <<"Rocky 7">>, pero finalmente se quedó sólo con el Globo de Oro. Mark Rylance, ese espía soviético, se llevó el gato al agua.

La guapa y dulce Alicia Vikander: mejor secundaria por "La Chica Danesa". Esta chica lo tiene todo para ser una superestrella y creo que así será porque elige muy bien sus papeles. Y el "jodío" Michael Fassbender también lo sabe, que ya la tiene "fichada".

 "Pon bien mi nombre en el Oscar: con 'v' y con 'k'
Mejor actriz para una hasta ahora casi desconocida Brie Larson. No he visto "La Habitación", pero todo el mundo coincide en que hace un papelón. Esperemos que su carrera no se estanque como le ha pasado a Hilary Swank.

Mejor actor para Leonardo!! Y es que había todo un movimiento social mundial para que le dieran por fin el Oscar. Tampoco he visto "El Renacido", pero ya he visto como grandes cinéfilos han advertido de las muchas referencias que hay en esta peli al cine de Tarkovsky. 

Iñárritu: has ganado tu segundo Oscar seguido como director y no has dicho que te gusta y te inspiras mucho en Andrei Tarkovsky!! 

Mejor película para "Spotlight" y mejor película de habla no inglesa para  "El Hijo de Saúl". Ésta sí que tengo ganas de verla porque dicen que es el holocausto contado de una manera nunca antes vista... No sé qué manera será ésa, porque parece ya que estuviese todo contado ya sobre este tema. A ver si la veo pronto.

Casi cachondeo es el Oscar de este año para el maestro Morricone: a los 87 años se lo han dado (al margen del honorífico que ya tenía). Bien merecido estaba de mucho antes para uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia, para mí el mejor.

 Parece que el Oscar "también tenía un precio"